Information
Code | RTS219 |
Name | World Cinema |
Term | 2024-2025 Academic Year |
Semester | 3. Semester |
Duration (T+A) | 3-0 (T-A) (17 Week) |
ECTS | 5 ECTS |
National Credit | 3 National Credit |
Teaching Language | Türkçe |
Level | Lisans Dersi |
Type | Normal |
Mode of study | Yüz Yüze Öğretim |
Catalog Information Coordinator | Doç. Dr. AYDIN ÇAM |
Course Instructor |
Doç. Dr. AYDIN ÇAM
(A Group)
(Ins. in Charge)
|
Course Goal / Objective
To evaluate the contemporary directors, films and themes of North American Cinema, South American Cinema, European Cinema, Cinema(s) of the Post-Soviet Countries, Middle-Eastern Cinema, North African Cinema, Asian Cinema/South Asian Cinema in local, national and transnational context; historical and social progresses by samples.
Course Content
World cinema as a concept, local, national and transnational movies and movie theaters, periods and movements in film history, the film manifestos, film festivals and interactions, discussions and new trends in recent world cinema.
Course Precondition
none
Resources
Bordwell, D. (2016). Hollywood’un Film Dili. Z. Atam vd. (çev.), İstanbul: Doruk Yayınları. Bordwell, D. ve K. Thompson. (2012). Film Sanatı. E. Yılmaz & E. S. Onat (çev.), Ankara: De Ki Basım Yayım. Büker, S. & Topçu, Y. G. (Ed.) (2010). Sinema: Tarih–Kuram–Eleştiri. İstanbul: Kırmızı Kedi Yayınevi. Elsaesser, T. & Hagener, M. (2014). Film Kuramı – Duyular Yoluyla Bir Giriş. B. Soner & B. Yıldırım (çev.), Ankara: Dipnot Yayınları. Frampton, D. (2013). Filmozofi – Sinemayı Yepyeni Bir Tarzda Anlamak İçin Manifesto. C. Soydemir (çev.), İstanbul: Metis Yayınları. Kracauer, S. (2015). Film Teorisi – Fiziksel Gerçekliğin Kurtuluşu. Ö. Çelik (çev.), İstanbul: Metis Yayınları. Mulvey, L. (2012). Saniyede 24 Kare Ölüm – Durağanlık ve Hareketli Görüntü. S. Dingiloğlu (çev.), İstanbul: Doruk Yayınları. Ryan, M. ve D. Kellner. (1997). Politik Kamera. E. Özsayar (çev.), İstanbul: Ayrıntı Yayınları. Stam, R. (2014). Sinema Teorisine Giriş. S. Salman & Ç. Asatekin (çev.), İstanbul: Ayrıntı Yayınları. Thomson, D. (2015). Filmler Hayatımızı Nasıl Etkiler? A. Ay (çev.), İstanbul: Alfa. Wayne, M. (2009). Politik Film: Üçüncü Sinema’nın Diyalektiği. E. Yılmaz. (çev.), İstanbul: Yordam Kitap. Wayne, M. (Ed.) (2011). Sinemayı Anlamak – Marksist Perspektifler. E. Yılmaz (çev.), Ankara: De Ki Basım Yayım.
Notes
Andrew, D. (2013). Sinema Araştırmalarının Özü ve Gelişimi. sinecine, 4(1), 141–173. Benjamin, W. (1993). Tekniğin Olanaklarıyla Yeniden Üretilebildiği Çağda Sanat Yapıtı. Pasajlar içinde (50–86). A. Cemal (çev.), İstanbul: Yapı Kredi Yayınları. Bonitzer, P. (1974). Yakın Çekim: Sahne’nin Eki. Çağdaş Sinema, 4, 36–49. Bordwell, D. (2010). Yoğunlaştırılmış Devamlılık Kurgusu: Çağdaş Amerikan Sinemasında Görsel Üslup. Y. G. Topçu (çev.), Sinema: Tarih–Kuram–Eleştiri içinde (137–168). S. Büker & Y. G. Topçu, (Ed.), İstanbul: Kırmızı Kedi Yayınevi. Botz-Bornstein, T. (2011). Freud’dan Sonra Rüya ve Ingmar Bergman. Filmler ve Rüyalar - Tarkovski, Bergman, Sokurov, Kubrick ve Wong Kar-wai içinde (65–89). C. Soydemir (çev.), İstanbul: Metis Yayınları. Branson, G. (2010). Neden Kuram? A. Gürata (çev.), Sinema: Tarih–Kuram–Eleştiri içinde (67–97). S. Büker & Y. G. Topçu, (Ed.), İstanbul: Kırmızı Kedi Yayınevi. Casetti, F. (2011). Sinemasal Deneyim. D. Kırmızı (çev.), sinecine, 2(2), 81–93. Comolli, J. L. (1974). Teknik ve İdeoloji. Y. Barokas (çev.), Çağdaş Sinema, 1, 9–29. Elsaesser, T. (2011). Akıl Oyunu Filmleri. sinecine kolektif (çev.), sinecine, 2(1), 81–104. Elsaesser, T. & Hagener, M. (2014). Pencere ve Çerçeve Olarak Sinema. Film Kuramı – Duyular Yoluyla Bir Giriş içinde (29–67). B. Soner & B. Yıldırım (çev.), Ankara: Dipnot Yayınları. Frampton, D. (2013). Giriş. Filmozofi – Sinemayı Yepyeni Bir Tarzda Anlamak İçin Manifesto içinde (11–28). C. Soydemir (çev.), İstanbul: Metis Yayınları. Kleinhans, C. (2010). Marksizm ve Film. Ö Yaren (çev.), sinecine, 1(2), 109–118. Kuhn, A. (2010). Filmde ve Medyada Feminizmin Durumu. E. Atakav (çev.), sinecine, 1(1), 123–130. Mulvey, L. (2010). Görsel Haz ve Anlatı Sineması. N. Abisel (çev.), Sinema: Tarih–Kuram–Eleştiri içinde (211–243). S. Büker & Y. G. Topçu, (Ed.), İstanbul: Kırmızı Kedi Yayınevi. Willemen, P. (2015). Üçüncü Sinema Meselesi: Notlar ve Düşünceler. sinecine, 6(1), 133–162. Zizek, S. (2004). Hitchcock Hakkında Asla Çok Şey Bilinmez. Yamuk Bakmak – Popüler Kültürden Jacques Lacan’a Giriş içinde (98–166). T. Birkan (çev.), İstanbul: Metis Yayınları.
Course Learning Outcomes
Order | Course Learning Outcomes |
---|---|
LO01 | Students know the processes related to the history of cinema and the development of cinema; basic periods, movements, directors and films; evaluate the art of cinema from a critical point of view according to basic periods and movements. |
LO02 | To demonstrate an understanding of main themes, key moments and trends in contemporary world cinema from the 20th century onwards; |
LO03 | To demonstrate an understanding of how world cinema intervenes in debates about, and contributes new understandings to, our formulation of the local, national and the transnational in contemporary film studies; |
LO04 | To analyze the cinema and progresses in cinema between economic, political, cultural and social progresses; |
LO05 | Students relate and analyse the use of cinema films in media, communication and culture industries with different concepts such as consumption, daily life, identity, belonging, memory, discourse and gender. |
LO06 | To relate forms and contents of the films and debate them in technical, aesthetical and ideological contexts; |
LO07 | To question the films in the concept of geo-politics of art and aesthetics; |
LO08 | To identify local, national, and transnational progresses in cinema; |
LO09 | To distinguish the key concepts in film studies and how they apply to world cinema. |
Relation with Program Learning Outcome
Order | Type | Program Learning Outcomes | Level |
---|---|---|---|
PLO01 | Bilgi - Kuramsal, Olgusal | Graduates have advanced theoretical and practical knowledge supported by research methods and techniques applied in the field of radio, television and cinema and other sources. | 5 |
PLO02 | Bilgi - Kuramsal, Olgusal | Graduates have knowledge about different areas of communication. | 2 |
PLO03 | Bilgi - Kuramsal, Olgusal | Graduates have knowledge about program production and directing related to audio and visual broadcasting. | |
PLO04 | Beceriler - Bilişsel, Uygulamalı | Graduates gain skills in writing various forms of scripts and producing programs for cinema, television and radio. | |
PLO05 | Beceriler - Bilişsel, Uygulamalı | Graduates gain critical thinking and interpretation skills in the field of radio, television and cinema. | 3 |
PLO06 | Beceriler - Bilişsel, Uygulamalı | Graduates have the knowledge of thinking in different disciplines of social sciences and adapting them to their own specialisation through research. | 3 |
PLO07 | Beceriler - Bilişsel, Uygulamalı | Graduates gain the ability to plan and organize all kinds of content for audio-visual activities from design to editing and broadcasting. | |
PLO08 | Beceriler - Bilişsel, Uygulamalı | Graduates establish a connection between art, aesthetics, law and general culture knowledge related to the field. | 3 |
PLO09 | Beceriler - Bilişsel, Uygulamalı | Graduates have know-how and skills about production and broadcasting technologies. | |
PLO10 | Yetkinlikler - Bağımsız Çalışabilme ve Sorumluluk Alabilme Yetkinliği | Graduates work both individually and as a team in the field. | |
PLO11 | Yetkinlikler - Öğrenme Yetkinliği | Graduates are able to follow social problems at national and international level and adapt them to professional studies. | |
PLO12 | Yetkinlikler - Öğrenme Yetkinliği | Graduates gain the competence of using communication technologies, monitoring changes and continuous self-improvement. | |
PLO13 | Yetkinlikler - İletişim ve Sosyal Yetkinlik | Graduates participate in various social, cultural and artistic activities in the field. | |
PLO14 | Yetkinlikler - İletişim ve Sosyal Yetkinlik | Graduates are able to carry out the tasks expected from him/her as a team member in the applications in his/her field with an interdisciplinary perspective. | |
PLO15 | Yetkinlikler - İletişim ve Sosyal Yetkinlik | Graduates are able to use information and communication technologies together with the computer software required by the field. | |
PLO16 | Yetkinlikler - Alana Özgü Yetkinlik | Graduates produce visual and audio content with the scientific formation acquired. | |
PLO17 | Yetkinlikler - Alana Özgü Yetkinlik | Graduates can analyze a film, a script or a television program from a technical, aesthetic and ideological perspective. | 5 |
PLO18 | Yetkinlikler - Alana Özgü Yetkinlik | Graduates are committed to ethical principles in their professional practice, free from prejudice and against discrimination. | |
PLO19 | Yetkinlikler - Alana Özgü Yetkinlik | Graduates support the universality of social and cultural rights, gains awareness of social justice, protects cultural heritage. | 3 |
PLO20 | Yetkinlikler - Alana Özgü Yetkinlik | Graduates prepare working environments such as studio and set in accordance with quality management processes and occupational health/safety. |
Week Plan
Week | Topic | Preparation | Methods |
---|---|---|---|
1 | Introduction and Orientation | Reading, Discussion | Öğretim Yöntemleri: Tartışma |
2 | A Brief History of Cinema: Eras, Movements, Themes, Directors, and Movies | Reading, Watching | Öğretim Yöntemleri: Anlatım, Tartışma |
3 | Cinema before the World War II: USA, USSR an European Based Cinema | Reading, Watching | Öğretim Yöntemleri: Anlatım, Tartışma |
4 | Cinema after the World War II: Colonial and Post-Colonial World Cinema | Reading, Watching | Öğretim Yöntemleri: Anlatım, Tartışma, Örnek Olay |
5 | European Cinema I: A General View | Reading, Watching | Öğretim Yöntemleri: Anlatım, Tartışma |
6 | European Cinema II: Cinema of France and the new trends in French Cinema | Reading, Watching | Öğretim Yöntemleri: Anlatım, Tartışma |
7 | European Cinema III: Cinema of the Post-Soviet Countries | Reading, Watching | Öğretim Yöntemleri: Anlatım, Tartışma |
8 | Mid-Term Exam | Reading, Discussion | Ölçme Yöntemleri: Yazılı Sınav, Ödev |
9 | Asian and Eurasian Cinema | Reading, Watching | Öğretim Yöntemleri: Anlatım, Tartışma |
10 | Far-Eastern Cinema | Reading, Watching | Öğretim Yöntemleri: Anlatım, Tartışma |
11 | Middle-Eastern Cinema: | Reading, Watching | Öğretim Yöntemleri: Tartışma |
12 | Iranian Cinema | Reading, Watching | Öğretim Yöntemleri: Anlatım, Tartışma |
13 | Third World Cinema | Reading, Watching | Öğretim Yöntemleri: Tartışma, Gösteri |
14 | Cinema of Latin American Countries | Reading, Watching | Öğretim Yöntemleri: Anlatım, Tartışma, Gösteri |
15 | Hollywood and Independent American Cinema | Reading, Watching | Öğretim Yöntemleri: Anlatım, Tartışma |
16 | Term Exams | Reading, Discussion | Ölçme Yöntemleri: Yazılı Sınav, Ödev |
17 | Make-up Exams | Reading, Discussion | Ölçme Yöntemleri: Yazılı Sınav, Ödev |
Student Workload - ECTS
Works | Number | Time (Hour) | Workload (Hour) |
---|---|---|---|
Course Related Works | |||
Class Time (Exam weeks are excluded) | 14 | 3 | 42 |
Out of Class Study (Preliminary Work, Practice) | 14 | 3 | 42 |
Assesment Related Works | |||
Homeworks, Projects, Others | 0 | 0 | 0 |
Mid-term Exams (Written, Oral, etc.) | 1 | 12 | 12 |
Final Exam | 1 | 18 | 18 |
Total Workload (Hour) | 114 | ||
Total Workload / 25 (h) | 4,56 | ||
ECTS | 5 ECTS |